Juegos auditivos

El juego es considerado por muchos como el lenguaje universal.  Por eso esta actividad resulta necesaria para todos, especialmente cuando estamos en la infancia, ya que es en esta etapa en la que desarrollamos nuestras aptitudes físicas, inteligencia emocional, creatividad, imaginación, capacidad intelectual, habilidades sociales, además de afianzar la personalidad y adquirir los valores que regirán nuestras conductas.

Por esta razón, se hace imprescindible que los niños desde temprana edad inicien con diferentes actividades de diversión que les permitan una adecuada estimulación y una potencialización pertinente de sus habilidades.

Gracias a juegos auditivos mejoraremos y estimularemos el hábito de escucha atenta para el reconocimiento de los sonidos, despertando su interés por ser sonidos cercanos a él.
La estimulación auditiva es imprescindible para el disfrute de la música, además de tener influencia sobre la conciencia y la inteligencia del niño.

¿Dónde conseguir estos juegos auditivos?
Tenemos muchas posibilidades, pero yo te voy a presentar una.

Muy buenos ejemplos de las actividades de las cualidades del sonido podemos encontrar en el libro 44 juegos auditivos de autora Pilar Montoro Alcubilla.

Este libro ofrece un material didáctico sencillo, orientativo y práctico para la educación musical con alumnos de Educación Infantil y Educación Primaria. La propuesta que se realiza es una interacción entre la actividad lúdica y los pilares básicos de la audición: el sonido y sus cualidades. Se desarrolla a través de 44 juegos auditivos cuyo soporte son los distintos bloques que configuran la educación musical.

Su contenido se estructura en ocho ejes temáticos con diversos juegos en los que se tratan los elementos del sonido: los parámetros, la exploración sonora, la memoria auditiva, el ritmo, el movimiento, los musicogramas, la canción y los sonidos del otoño.

Juegos auditivos no son solo para los niños. Si quieres, aquí puedes probar un juego auditivo también tú: 

                                                                                                Escrito por Bernarda Hudournik

PROYECTO CANTANIA Andalucía 2018

Nos ocurre muchas veces que las canciones infantiles se nos antojan aburridas, similares y algunas ridículas, no sólo a nosotros, si no también a los niños. Se nos olvida que hay distintas formas de enseñar y de hacer música, como la que nos propone el proyecto que presentamos a continuación.

Cantania es un proyecto de Cantata participativa para alumnos de Educación Primaria, entre 8 y 13 años. Básicamente, se trata de que los alumnos ensayen y preparen desde diciembre las canciones, las coreografías y la escenografía. Todo este proceso es supervisado por el profesor de música de cada clase, que acompañará a los pequeños cantantes en su camino durante la creación. Al final todos actúan en un gran espectáculo, acompañados por profesionales como una orquesta de 8 músicos, cantantes, actores y director musical.

La entidad que ideó este programa es el servicio de L'Auditori de Barcelona, y aunque parezca una iniciativa  tan innovadora y emprendedora, hace 29 años que se lleva a cabo. Pero la cosa no queda ahí. Después de extenderse por Cataluña, a partir de 2004 este proyecto se ha extendido por todo el mundo: Madrid, Valladolid, Salamanca, Zaragoza, Alcanyís, Caracas, México D.C, Mainz, Bremen, Bruselas, y desde hace 2012 está en Sevilla promovido por la plataforma Pasión por la Música.org.

La temática y la letra de las canciones son de interés humano y cercanas a los niños. Un punto que considero interesantísimo es que la temática de cada año se estudia en cada una de las asignaturas que dan los alumnos en el colegio, de manera que es un proyecto que integra todas las áreas de conocimiento.

Os estaréis preguntando cómo se construye todo este proyecto y cómo se lleva a cabo. Pues bien, un año antes se les encarga la obra al escritor y al compositor. En  Septiembre los colegios se inscriben en el programa, y el material para trabajar  en la obra le es enviado a los profesores. Para ellos hay tres sesiones de formación obligatoria sobre dirección musical y escénica. Después se les ofrecen más sesiones voluntarias por si quisieran reforzar sus conocimientos. Tras estas sesiones los profesores trabajan con sus alumnos canciones, coreografías y atrezos con los profesores de plástica. En diciembre las familias de los alumnos hacen donaciones, y entonces en enero se establecen las fechas de los conciertos. Los centros participantes pueden organizar actividades para recaudar fondos. Todo este planteamiento promueve la interacción entre la familia, y la implicación y cooperación entre profesores, familias y alumnos. ¿No es fantástico?


Este año la cantata se titula Partículas y ha sido escrita y compuesta por Sergi Belbel y Lluís Vidal. En boca del autor: "Este año con la Cantata Partículas asistimos al origen y evolución del Universo. Hace unos trece mil ochocientos millones de años hubo una gran explosión: un magma bien espeso que de golpe se expande. Es el origen del mundo; todo es caliente y ardiente. Una especie de sopa caótica e incandescente ... ". 

En este enlace encontramos algunos materiales de este proyecto para que los podamos utilizar y disfrutar:

https://pasionporlamusica.org/materiales-cantania-2018/

Partículas se ha representado este año y el anterior en el Teatro Falla de Cádiz, los días 18, 19 y 20 de mayo. ¡Animaos para el año que viene y difundid la noticia entre vuestros alumnos y profesores!

Publicado por Marta Ayuso

Philippe Jarousky

Philippe Jaroussky (Maisons-Laffitte, Yvelines, 13 de febrero de 1978) es un contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.

Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor veneciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.

Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La verità in cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.

Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.

Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering.

Fue el primer considerado del disco para el sello Ambroisie con obras de Benedetto Ferrari. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, Recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, etc. Su primer disco, como exclusiva para Virgin Classics, se compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.

Según La Terrasse, «este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés».

Publicado por Kevin Cruz.

XXXV Festival de títeres "El sastrecillo valiente"

El Festival Internacional del Títere de la ciudad de Cádiz pretende darle un mayor impulso al mundo titiritero en su edición N°35 que se celebra del 23 al 25 de mayo.

Este evento quiere mirar de frente a la divulgación del títere en una ciudad con tanta tradición para esto desarrolla varias iniciativas. Entre ellas, la propia programación, la implicación de niños y adolescentes de los centros escolares gaditanos a través de un gran pasacalle, que consiste en dar un paseo no sólo por la bienvenida al Festival del Títere, sino que unirá a más de 800 participantes procedentes de centros de primaria y secundaria donde intervendrán una vez desarrollados sus títeres con material reciclado, así como guiones e incluso música. Esto se trata de la segunda actividad de la Red de Escuela Espacios de Paz y se integra en el proyecto de dinamización del Museo del Títere que dirige Désirée Ortega. El objetivo de esto…

"es generar la inmersión en un mundo que desconocen como el del teatro y del títere, por lo que queremos que formen parte de una forma directa y como protagonistas".

Durante el festival se presentaran alrededor de 17 compañías procedentes de numerosos puntos del país, así como de otros países como Argentina, Chile, Colombia y Polonia, que ofrecerán 34 funciones en total. Entre ellas se destacan las funciones de:

• -       “El sainete” de la compañía de la Tía Norica
• -       “Viene con vuela pluma” de Periferia Teatro que es Premio al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Tolosa Titirijai 2015
• -       “Con vida” de la compañía de Javier Aranda, que es Premio Fetén 2018 al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato

Para mayor información sobre las diferentes funciones y actividades a realizar durante esa semana, te invitamos a ir al enlace.  UNA FORMA DE DISFUTAR EN FAMILIA.

“Este Sastrecillo es mágico, es frágil, es divertido. Es un soplo de felicidad y, sin duda, un paso más, otra piedrecilla que estos amigos van dejando para que los niños descubran el camino que lleva a disfrutar con la cultura y la belleza”

Ademas les dejo algunos vídeos de años anteriores para que no se pierdan esta actividad.

publicado por Karla Morales 

Los parámetros del sonido

Los parámetros del sonido son la altura o tono, la duración, la intensidad o volumen y el timbre.

La altura es la frecuencia o número de vibraciones por segundo, siendo una oscilación completa igual a un ciclo. La medida de la frecuencia se expresa mediante el Hertzio (Hz), que es un ciclo por segundo. En la didáctica deben trabajarse el contraste agudo-grave, la discriminación de tonos o alturas y la digerenciación de voces, objetos e instrumentos que imiten sonidos agudos y graves.

Musicalmente, la duración da lugar a sonidos largos y cortos, las figuras musicales, los diferentes ritmos, el valor del silencio, accelerandos y ritardandos, tempo, etc. Al igual que otras cualidades del sonido, la duración de un instrumento se ve mediatizada por las características físicas de aquél, por ejemplo, la tuba emite sonidos largos y el violín, breves.

La intensidad es la ampitud o tamaño de la vibración de la onda respecto al punto de reposo y refleja la cantidad de energía disponible del sistema vibratorio para ser transmitida. A mayor amplitud de la onda, el sonido será más fuerte. La unidad de medida es el decibelio (dB). Musicalmente, la intensidad determina los acentos, los matices expresivo y los pasos de unos a otros matices. Didácticamente, es necesario considerar que los niños y muchos adultos, en el lenguaje coloquial, confunden agudos y pianos con graves y fuertes.

El timbre marca la diferencia entre dos sonidos de igual intensidad y la misma altura, y viene dado por el número de armónicos que produce el sonido. Los sonidos armónicos son sonidos secundarios que determinan la coloración o personalidad del sonido. En ocasiones se denominan color de sonido o color sonoro. Musicalmente, el timbre da lugar a diversas disposiciones formales en las que se pueden observar contrastes tímbricos, vocales e instrumentales.

Si quieres escuchar diferentes parámetros del sonido en orquesta, escucha este video:

Escrito por Bernarda Hudournik

Practicar música con las Tic's

Actualmente las Tic's son cada vez más utilizadas en el aula como recurso didáctico y la música no se queda atrás pues cada vez existen más páginas y aplicaciones para aprenderla y practicarla. En esta ocasión me gustaría hablar sobre una página web la cual es excelente para la practica teórica, auditiva, rítmica, entre otras. Este sitio está dedicado a los más pequeños, se llama Aprendo Música y tiene un decorado muy original y colorido a manera de juego. A continuación haré un breve resumen de su contenidos.

Aprendo Música

Como en su misma frase inicial lo indica: "Actividades y juegos para aprender y practicar el lenguaje musical". Esta página web está dirigida a la enseñanza primaria y contiene actividades musicales en forma de juegos, creados en 2005 por Octavio Soler, profesor de música de primaria de la Comunidad Valenciana quien se basó en los seis libros de la propuesta didáctica de Crescendo de la editorial Algar. El sitio trabaja con cinco niveles de dificultad los cuales son: 

1. Inicial: trabaja la audición en torno a las cualidades grave/agudo, timbre, etc. Introduce las notas la-sol-mi y las figuras rítmicas básicas y da a conocer los instrumentos musicales más comunes.
2. Intermedio/fácil: Da a conocer las notas de do a la así como el compás y el acento musical. Además busca enseñar los principales instrumentos de orquesta y las diferentes familias.
3. Intermedio: Se ve toda la octava, los compases binarios de dos y tres pulsos y las semicorcheas agrupadas en cuatro.
4. Avanzado 1: trabaja con el contratiempo, la síncopa y el puntillo, introduce la lectura de clave de fa, los conceptos de tono, semitono, intervalo melódico etc.
5. Avanzado 2: su contenido ya es más complejo pues contiene las tonalidades de sol y fa mayor, re  mi menor, funciones tonales (acordes) las escalas mayores y menores y la lectoescritura en el ámbito de dominante.

Además contiene videos tutoriales que muestran cómo se juega en cada actividad. Por su facilidad de uso esta página es una forma didáctica que se adecua perfectamente a aulas de informática, aulas de música provistas de ordenadores, tabletas, pizarra digital y en los hogares, para reforzar los contenidos de música impartidos en los centros de estudio.

Los niños de estos tiempos nacen con la tecnología y que mejor medio para aprender música, como maestro o padre de familia aprovecha estos recursos para que, a manera de juego, los niños aprendan cosas que los formen positivamente.

Emmy Ruvalcaba