Despedida

Después de estar varios meses trabajando y entregándole novedades e información sobre diferentes ámbitos de la educación musical, llega aquí el ultimo post.

Se quiere destacar todo lo que hemos trabajado en la asignatura y aprendido a lo largo de este semestre, que tiene directa relación a la evolución de contenido que ha presentado el blog.

                En la asignatura se comenzó hablando de percusión corporal, donde fuimos desarrollando contenidos como los timbres corporales, la escritura de melodías corporales, entre otros temas.

                A continuación, trabajamos la flauta de pico en todos sus ámbitos y enfocado mucho más a la práctica de esta.

                También trabajamos lo que son las TIC´s, en donde trabajamos y aprendidos diferentes programas con los que podemos aplicar música en el aula, aprender en casa y escribir partituras de una manera más amigable.

                Finalmente trabajamos lo que es la instrumentación musical, relacionada con la orquesta y su clasificación, además de desarrollar prácticas en algunos instrumentos. Para este tema después de a ver trabajado todo lo anterior, realizamos una puesta en escena que llevo colocar todo lo que aprendimos en le semestres.  Le dejo el vídeo de nuestra creación musical

“Canción de STRANGER TEAM”

Si Haz sido un seguidor constante en nuestro blog podrás evidenciar como los temas trabajados en clases, lo fuimos desarrollando y expandiendo en este tiempo con nuestros posts.

Espero disfrutaras con nosotros estos meses, como nosotros disfrutamos esta pasantía en la UCA.

Adiós...!


Publicado por Karla Morales Cárdenas 

La Educación Musical en Finlandia

En Finlandia el nivel de educación musical en las escuelas primarias y secundarias varía mucho según los maestros y sus habilidades profesionales. En algunas escuelas hay maestros de música y en otras solo hay maestros de la clase que también enseñan la música. Los meros estudios de magisterio general no dan suficiente capacidades pedagógicas para dar clases de música con valor porque en dichos estudios enseñan poca didáctica musical por las razones de ahorro de recursos. Sin embargo los maestros de clase con solo esta educación general enseñan las asignaturas de música en muchas escuelas primarias e incluso secundarias en Finlandia.

Una evaluación del año 2011 reveló la verdad preocupante que un tercio de los maestros finlandeses enseñando la música no eran elegibles para el trabajo. Eso dice que obviamente en muchas escuelas les dan igual quien enseña la música. Los maestros de la clase si mismos dicen que sienten que sus habilidades no son suficientes para la educación musical. A menudo enseñan a regañadientes porque no se identifican profesionalmente como maestros de música. Los maestros dicen que por su conocimiento de música insuficiente no siempre pueden enseñar las cosas que requieren los planes de estudios. Además de esas cosas, la enseñanza de la música la hacen pesada los grupos grandes y falta de material como instrumentos. En algunas escuelas ni siquiera tienen actuaciones musicales en la fiesta de navidad tradicional. Eso es muy triste. 

La competencia musical de los alumnos está en un nivel insatisfactorio. Según una evaluación nacional la mayoría de los alumnos ni siquiera domina el contenido de las áreas objetivo clave. Los alumnos tienen niveles bastante diferentes de conocimiento, habilidades y actitudes relacionados con la música al fin de la educación básica. Muchos de los estudiantes han perdido el conocimiento esencial de la música, probablemente ya en la primaria, y en la secundaria ya no tienen la oportunidad de corregir estas deficiencias. En comparación con los demás, los resultados de aprendizaje son considerablemente mejores en aquellos estudiantes que estudian música en todos cursos de la secundaria.

Los rectores de las escuelas son responsables del nivel porque ellos son los que eligen los maestros y deciden a cuales cosas su escuela usa los recursos. Y ahora la mayor parte de los rectores están preocupados solamente por los resultados de la prueba Pisa, el nivel de cuales ha empezado bajar en Finlandia en general. Por eso piensan los rectores que si los resultados de Pisa por ejemplo en matemáticas empeoran, se necesitan más matemáticas en la escuela. Sin embargo, no necesariamente va de esa manera. Los objetos de arte pueden ser necesarios para corregir la situación. En todos los países donde los resultados Pisa han salido buenos hay también estudios de arte obligatorios.

Claro que algunos rectores finlandeses están preocupados también por el nivel de educación musical cada año más bajo e intentan revivir la educación musical. También hay escuelas donde la educación musical se encuentra en un buen nivel. Por desgracia este también trae el problema de desigualdad. Las posibilidades iguales de aprender música para todos los alumnos serían muy importantes porque todos los padres no pueden pagar clases de instrumento particulares.

En general en las escuelas primarias y secundarias finlandesas enseñan menos de la música que las otras artes y oficios. Y porque hay pocas clases de dichas materias, las horas de trabajo no bastan para contratar un maestro adecuado para cada materia. Por eso muchas veces dan la responsabilidad de la música a un maestro de una otra materia o de la clase. Y cuando falta un maestro de música competente, tampoco no es posible ofrecer asignaturas de música opcionales. 

Si habría la misma situación con materias como matemáticas o idiomas, eso sería una gran catástrofe nacional. Pero las actitudes hacia la educación musical todavía no han cambiado mucho en el nivel nacional. No les parece importante a la gente, sino inútil e incluso algo pseudocientífica. Por suerte los resultados científicos de que la música tiene muchos beneficios para los cerebros han empezado abrir los ojos de la gente academica poco a poco. Ahora hay que trabajar para cambiar las actitudes y esperar para tiempos más abiertos para la educación holística e igualdad. 

Al fin, para condimentar la atmósfera, aquí teneís una canción infantil finlandesa entrañable que se llama "Oravan pesä" así que "Nido de Ardilla":

Saludos musicales, Aya

Fuentes informaticos:

Juntunen, M-L., ArtsEqual, Policy Brief, 1/2017. 

Puukka, P., Yle Uutiset, 29.11.2017. 

Salin, E., Rondo Classic,15.3.2017. 

Pop lírico: Una forma moderna de acercarse a la música

El Pop operístico, denominado también pópera, «crossover ópera - pop» o «crossover clásico», es un género musical que mezcla y fusiona elementos del estilo de música clásica (canto lírico, ópera y música culta) con la música popular (pop, rock, ligera y latina).

El término "classical crossover", en inglés, fue acuñado por las compañías discográficas en la década de 1980.¹​ Como un género musical definido, ha ganado en popularidad desde la década de 1990 y ha adquirido su propia lista de Billboard.

Entre los grupos musicales y cantantes que interpretan el pop operístico destacan; Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Il Divo e Il Volo

Según los historiadores de la música, las canciones de pop operístico se convirtieron más frecuentes con el aumento de los músicos durante los años 1900.​

Una influencia fue la gran afluencia de inmigrantes italianos a los Estados Unidos que popularizaron cantantes como Enrico Caruso e inspiraron la creación de "canciones de la novedad", utilizando el dialecto italiano.Las canciones a menudo utilizadas con repertorios operísticos "para hacer un punto satírico o tópico."

Fusión de canto lírico y música de cámara con música pop

El grupo Il Divo, desde sus orígenes en 2003, ha instaurando una revolución en la música clásica y en todo el panorama musical, legitimando un nuevo estilo musical pionero, denominado pop operístico o pópera. Urs Buhler, Sebastien Izambard, Carlos Marin y David Miller fueron los precursores de un género musical totalmente nuevo,​ el cuarteto destaca entre otros, por su mezcla y fusión musical, el denominado crossover, una revolución dentro del puro género de la ópera debido a su combinación musical de ópera (canto lírico y música culta), con temas de distintos géneros, como la música latina, el pop, el folclore, la mamba, la música sacra, el bolero o el tango.

El trío Appassionante formado por las sopranos italianas Giorgia Villa, Mara Tanchis y Stefania Francabandiera, se inspiran en la tradición lírica italiana con un toque moderno. Es en Alemania donde llega su consagración artística, que las lleva en 2006 al lanzamiento de su primer album llamado "Appassionante" con más de 100.000 discos vendidos en Europa Central. 

A continuación te dejo un claro ejemplo, con una de mis artistas favoritas: Filippa Giordano.

Publicado por Kevin Cruz.

Juegos auditivos

El juego es considerado por muchos como el lenguaje universal.  Por eso esta actividad resulta necesaria para todos, especialmente cuando estamos en la infancia, ya que es en esta etapa en la que desarrollamos nuestras aptitudes físicas, inteligencia emocional, creatividad, imaginación, capacidad intelectual, habilidades sociales, además de afianzar la personalidad y adquirir los valores que regirán nuestras conductas.

Por esta razón, se hace imprescindible que los niños desde temprana edad inicien con diferentes actividades de diversión que les permitan una adecuada estimulación y una potencialización pertinente de sus habilidades.

Gracias a juegos auditivos mejoraremos y estimularemos el hábito de escucha atenta para el reconocimiento de los sonidos, despertando su interés por ser sonidos cercanos a él.
La estimulación auditiva es imprescindible para el disfrute de la música, además de tener influencia sobre la conciencia y la inteligencia del niño.

¿Dónde conseguir estos juegos auditivos?
Tenemos muchas posibilidades, pero yo te voy a presentar una.

Muy buenos ejemplos de las actividades de las cualidades del sonido podemos encontrar en el libro 44 juegos auditivos de autora Pilar Montoro Alcubilla.

Este libro ofrece un material didáctico sencillo, orientativo y práctico para la educación musical con alumnos de Educación Infantil y Educación Primaria. La propuesta que se realiza es una interacción entre la actividad lúdica y los pilares básicos de la audición: el sonido y sus cualidades. Se desarrolla a través de 44 juegos auditivos cuyo soporte son los distintos bloques que configuran la educación musical.

Su contenido se estructura en ocho ejes temáticos con diversos juegos en los que se tratan los elementos del sonido: los parámetros, la exploración sonora, la memoria auditiva, el ritmo, el movimiento, los musicogramas, la canción y los sonidos del otoño.

Juegos auditivos no son solo para los niños. Si quieres, aquí puedes probar un juego auditivo también tú: 

                                                                                                Escrito por Bernarda Hudournik

PROYECTO CANTANIA Andalucía 2018

Nos ocurre muchas veces que las canciones infantiles se nos antojan aburridas, similares y algunas ridículas, no sólo a nosotros, si no también a los niños. Se nos olvida que hay distintas formas de enseñar y de hacer música, como la que nos propone el proyecto que presentamos a continuación.

Cantania es un proyecto de Cantata participativa para alumnos de Educación Primaria, entre 8 y 13 años. Básicamente, se trata de que los alumnos ensayen y preparen desde diciembre las canciones, las coreografías y la escenografía. Todo este proceso es supervisado por el profesor de música de cada clase, que acompañará a los pequeños cantantes en su camino durante la creación. Al final todos actúan en un gran espectáculo, acompañados por profesionales como una orquesta de 8 músicos, cantantes, actores y director musical.

La entidad que ideó este programa es el servicio de L'Auditori de Barcelona, y aunque parezca una iniciativa  tan innovadora y emprendedora, hace 29 años que se lleva a cabo. Pero la cosa no queda ahí. Después de extenderse por Cataluña, a partir de 2004 este proyecto se ha extendido por todo el mundo: Madrid, Valladolid, Salamanca, Zaragoza, Alcanyís, Caracas, México D.C, Mainz, Bremen, Bruselas, y desde hace 2012 está en Sevilla promovido por la plataforma Pasión por la Música.org.

La temática y la letra de las canciones son de interés humano y cercanas a los niños. Un punto que considero interesantísimo es que la temática de cada año se estudia en cada una de las asignaturas que dan los alumnos en el colegio, de manera que es un proyecto que integra todas las áreas de conocimiento.

Os estaréis preguntando cómo se construye todo este proyecto y cómo se lleva a cabo. Pues bien, un año antes se les encarga la obra al escritor y al compositor. En  Septiembre los colegios se inscriben en el programa, y el material para trabajar  en la obra le es enviado a los profesores. Para ellos hay tres sesiones de formación obligatoria sobre dirección musical y escénica. Después se les ofrecen más sesiones voluntarias por si quisieran reforzar sus conocimientos. Tras estas sesiones los profesores trabajan con sus alumnos canciones, coreografías y atrezos con los profesores de plástica. En diciembre las familias de los alumnos hacen donaciones, y entonces en enero se establecen las fechas de los conciertos. Los centros participantes pueden organizar actividades para recaudar fondos. Todo este planteamiento promueve la interacción entre la familia, y la implicación y cooperación entre profesores, familias y alumnos. ¿No es fantástico?


Este año la cantata se titula Partículas y ha sido escrita y compuesta por Sergi Belbel y Lluís Vidal. En boca del autor: "Este año con la Cantata Partículas asistimos al origen y evolución del Universo. Hace unos trece mil ochocientos millones de años hubo una gran explosión: un magma bien espeso que de golpe se expande. Es el origen del mundo; todo es caliente y ardiente. Una especie de sopa caótica e incandescente ... ". 

En este enlace encontramos algunos materiales de este proyecto para que los podamos utilizar y disfrutar:

https://pasionporlamusica.org/materiales-cantania-2018/

Partículas se ha representado este año y el anterior en el Teatro Falla de Cádiz, los días 18, 19 y 20 de mayo. ¡Animaos para el año que viene y difundid la noticia entre vuestros alumnos y profesores!

Publicado por Marta Ayuso

Philippe Jarousky

Philippe Jaroussky (Maisons-Laffitte, Yvelines, 13 de febrero de 1978) es un contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.

Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor veneciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.

Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La verità in cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.

Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.

Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering.

Fue el primer considerado del disco para el sello Ambroisie con obras de Benedetto Ferrari. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, Recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, etc. Su primer disco, como exclusiva para Virgin Classics, se compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.

Según La Terrasse, «este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés».

Publicado por Kevin Cruz.

XXXV Festival de títeres "El sastrecillo valiente"

El Festival Internacional del Títere de la ciudad de Cádiz pretende darle un mayor impulso al mundo titiritero en su edición N°35 que se celebra del 23 al 25 de mayo.

Este evento quiere mirar de frente a la divulgación del títere en una ciudad con tanta tradición para esto desarrolla varias iniciativas. Entre ellas, la propia programación, la implicación de niños y adolescentes de los centros escolares gaditanos a través de un gran pasacalle, que consiste en dar un paseo no sólo por la bienvenida al Festival del Títere, sino que unirá a más de 800 participantes procedentes de centros de primaria y secundaria donde intervendrán una vez desarrollados sus títeres con material reciclado, así como guiones e incluso música. Esto se trata de la segunda actividad de la Red de Escuela Espacios de Paz y se integra en el proyecto de dinamización del Museo del Títere que dirige Désirée Ortega. El objetivo de esto…

"es generar la inmersión en un mundo que desconocen como el del teatro y del títere, por lo que queremos que formen parte de una forma directa y como protagonistas".

Durante el festival se presentaran alrededor de 17 compañías procedentes de numerosos puntos del país, así como de otros países como Argentina, Chile, Colombia y Polonia, que ofrecerán 34 funciones en total. Entre ellas se destacan las funciones de:

• -       “El sainete” de la compañía de la Tía Norica
• -       “Viene con vuela pluma” de Periferia Teatro que es Premio al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Tolosa Titirijai 2015
• -       “Con vida” de la compañía de Javier Aranda, que es Premio Fetén 2018 al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato

Para mayor información sobre las diferentes funciones y actividades a realizar durante esa semana, te invitamos a ir al enlace.  UNA FORMA DE DISFUTAR EN FAMILIA.

“Este Sastrecillo es mágico, es frágil, es divertido. Es un soplo de felicidad y, sin duda, un paso más, otra piedrecilla que estos amigos van dejando para que los niños descubran el camino que lleva a disfrutar con la cultura y la belleza”

Ademas les dejo algunos vídeos de años anteriores para que no se pierdan esta actividad.

publicado por Karla Morales