viernes, 23 de marzo de 2018

Las castañuelas, el instrumento desconocido.


Origen

Ya allá por el año 1000 a.C los fenicios usaban este instrumento de percusión en sus músicas y danzas. Hay teorías que defienden que por aquel entonces ya tenían la forma y el tamaño actual, y que se hacían sonar de la misma manera. Sin embargo otras corrientes difunden que el instrumento que tocaban los fenicios eran crótalos (en las imágenes que encontramos abajo) y que estos fueron evolucionando con el paso del tiempo hasta convertirse en el instrumento que conocemos hoy día. Gracias a sus viajes de rutas marítimas para el comercio las castañuelas se extendieron por países de la costa mediterránea como Turquía, Grecia e Italia (además de España) donde se incorporó el instrumento al arte local. Aún así, el país en el que ha perdurado su uso a través del tiempo ha sido España.


Tipos

Si nos piden que pensemos en unas castañuelas seguro que mentalmente formamos la imagen de las típicas negras lisas, y además las lleva puesta una flamenca con bata de cola roja. Pero lo cierto es que hay muchos tipos con diferentes sonidos, y cada uno para una clase de música o danza distintas. Las castañuelas de concierto por ejemplo se utilizan para la Danza Española y la música clásica. Para colocarla en el dedo se utiliza un cordón de algodón, y se sostienen con el pulgar. En cambio en Aragón se tocan unas llamadas pulgaretas, más pequeñas que las ordinarias y de madera. Estas se utilizan para el folclore y las tocan los bailadores en la jota (así se llaman los danzantes de este baile). Las pulgaretas se colocan en el dedo corazón con un elástico de goma doble, y tiene que quedar apretado y bien sujeto. A diferencia de las castañuelas clásicas no se tocan con los dedos, sino lanzando la castañuela con un movimiento de muñeca y golpeando ésta la mano cuando regresa (por este motivo tiene que quedar apretado el elástico). Al final de la entrada tenéis un vídeo de la Jota de la Dolores, para que podáis escuchar el sonido de las castañuelas y apreciar el movimiento de muñecas. Otros ejemplos de variantes son las tarrañuilas de Galicia y Cantabria y las chácaras de las islas Baleares y Canarias.




Materiales

Hoy en día los más utilizados son la fibra de vidrio y la tela prensada (las verdes que aparecen abajo en la fotografía) por su resistencia a los cambios de temperatura y los golpes. Ahora bien, se sigue utilizando el material tradicional, la madera de granadillo o ébano. También últimamente se fabrican de plástico, para principiantes que quieran iniciarse en este instrumento sin que les suponga un coste elevado. De cualquier manera, deben guardarse siempre en su funda, evitar la humedad y los cambios bruscos de temperatura.

Práctica

Primero tenemos que aprender a colocarlas. Para ello, introduciremos el pulgar por los dos arcos que forman la cuerda, quedando el nudo lejos en la posición más lejana a la uña. Para diferenciar cual va en cada mano debemos fijarnos en que tienen diferente sonido. La que tenga el sonido más agudo irá en la mano derecha, y a del sonido más grave en la izquierda. Si no diferenciamos los sonidos podemos fijarnos en que la castañuela derecha tiene una muesca entre los dos agujeros para la cuerda.

El movimiento del toque es arañar la concha de la castañuela con la derecha, y dar un golpe con el dedo corazón en la izquierda. También existe el posticeo, que se produce cuando chocamos las conchas de ambas castañuelas, aproximándolas. Conseguir un sonido limpio requiere mucha práctica, por ello para iniciación podemos empezar practicando ejercicios moviendo los dedos de uno en uno y creando secuencias que los alternen, para disociar el movimiento de los mismos.

Uso

Para terminar, aunque siempre asociemos castañuelas al flamenco, si bien es verdad que se usan en algunos palos como seguiriyas, abandolaos o bulerías, donde más se utilizan es en la Danza Española (folclore, danza estilizada y escuela bolera) donde su uso es casi imprescindible, además de en conciertos y óperas.



Jota de la Dolores



Pieza de escuela bolera


















lunes, 19 de marzo de 2018

¿Por qué hay que tocar la flauta en la escuela primaria?


En cada plan de estudio el alumno debe aprender a tocar un instrumento y suele ser la flauta dulce Soprano. Claro que también podría ser la guitarra o el piano, pero la mayoría de las escuelas no pueden permitirse comprar un piano o una guitarra para cada uno de los alumnos en la clase. Además del precio, el tamaño y la facilidad de la flauta dulce Soprano son las razones por las que a menudo se elige como un instrumento para la educación musical en la primaria. Ahora al menos en Finlandia algunas escuelas han empezado usar el ukelele en lugar o además de la flauta por las mismas razones así que por su tamaño, facilidad y precio. Lo más importante en la elección del instrumento es que los conceptos básicos del instrumento sean accesibles prácticamente para todos los alumnos y que el maestro mismo tenga interés y entusiasmo en tocar y enseñarlo. 



Las Flautas Dulces

La flauta dulce Soprano no es la única, sino hay una familia completa de las flautas dulces o las flautas de pico como también se llaman. En la imagen abajo se puede ver fotos de las flautas Bajo, Tenor, Contralto, Soprano y Sopranino. Además hay la flauta Gran Bajo e incluso Sub Gran Bajo, Contrabajo y Sub Contrabajo que son más grandes y graves que la flauta Bajo y también la flauta Piccolo que es la más aguda y pequeñita de las todas. 


La tesitura de la flauta Gran Bajo va desde el DO3  hasta el RE5, de la flauta Bajo desde el FA3 hasta el SOL5, de la flauta Tenor desde el DO4 (= el Do central) hasta el RE6, de la flauta Contralto desde el FA4 hasta el SOL6, la flauta Soprano desde el DO5 hasta el RE7, la flauta Sopranino desde el FA5 hasta el SOL7 y la flauta Piccolo desde el DO6 hasta el RE8. Abajo hay una imagen de las tesituras de las flautas dulces en que han usado el sistema de notación germano en que C significa DO, D significa RE y G significa SOL etc. 



Al Fin

Las razones más profundas por cuales hay que tocar la flauta en la escuela primaria son que aprender tocar un instrumento adecuado para los niños sirve para desarrollar la vida social, habilidades motoras y habilidades para resolver problemas, equilibrar la respiración, mejorar espíritu conjunto del grupo e incluso ofrecer experiencias de éxito que fortalecen la autoestima. Sin embargo la flauta dulce no es un juguete, sino su aprendizaje de verdad requiere mucho entrenamiento. Todos podemos recordar cómo sonó un aula lleno de los alumnos intentando aprender tocarlas, pero también es posible tocar armonías hermosas con ellas como en este ejemplo abajo con una flauta Bajo, una flauta Tenor, una flauta Contralto y una flauta Soprano. 





Saludos musicales, Aya

martes, 13 de marzo de 2018

Encuentra el pulso


¿sabías que al igual que nosotros, la música también tiene pulso? 

Así como en el ser humano el pulso es el latido constante de nuestro corazón, en la música pasa lo mismo. El pulso musical permite realizar la medición del tiempo dividiéndolo en partes iguales y para referirnos a él utilizamos el término "tempo" el cual se puede medir con un aparato llamado metrónomo.
          El tempo en la música puede ser lento, moderado o rápido y además se pueden mantener constante en toda la pieza o puede cambiar a más lento o más rápido. Para indicar lo anterior existen palabras en italiano que ayudan a indicar el pulso que lleva la pieza.


Aprendiendo el pulso

Es muy fácil y divertido aprender a llevar el pulso en la música pues lo puedes hacer de muchas formas como bailando, caminando, brincando, aplaudiendo y hasta jugando con una pelota tal como se muestra en el siguiente video.





Ya sea rebotándola, pasándosela a alguien al ritmo de la música o de alguna otra forma que puedas imaginarte como lanzarla para arriba y cacharla al pulso de una canción que te guste. Puedes improvisar intercalando la pelota y percusión corporal o hacer movimientos con el cuerpo. Así que abre paso a la imaginación y ¡a moverse!

Emmy Ruvalcaba

domingo, 11 de marzo de 2018

La importancia de la Música en la Educación



La importancia de la música en los niños/as se debe a que ayuda a su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial y motriz. Por lo cual se convierte en un elemento fundamental en la primera etapa escolar.  Es por que la escuela no debe contentar solo en enseñar algunas canciones a los niños y niñas, sino que en desarrollar las habilidades anteriormente señalas, Además, deberá realizar todas aquellas actividades que lleven hacia la Educación Musical de sus estudiantes, tomando en cuenta las etapas de su desarrollo, tanto físico como mental"
Si bien muchos autores señalan múltiples beneficios sobre la música en la etapa escolar, podemos destacar algunos:
  1. Mejora la calidad del sistema educativo.
  2. Fomenta el desarrollo de la memoria visual y auditiva.
  3. Potencia la habilidad artística-creativa
  4. Favorece la sociabilización
  5. Amplia y mejora las posibilidades lingüísticas
  6. Refuerza los vínculos afectivos

Por esto, la enseñanza de la Música en la Escuela debe llegar a ser un eslabón fundamental en el complejo problema que constituye hoy día la actividad musical en sus verdaderas manifestaciones.

Actualmente en la comunidad autónoma de Andalucía se aplica un proyecto en el cual se acerca a los niños y niñas que se encuentran en la educación primaria, ha acercarse a la música de una manera novedosa y divertidas para su edad, así van desarrollando el gusto por ella, y potenciando múltiples habilidades en ellos. 





Karla A. Morales Cárdenas 

lunes, 5 de marzo de 2018

Percusión Corporal: ¡Divirtámonos!

En el post del día de hoy, quiero hacerte una invitación a que te diviertas tanto como yo lo hice. Hace un tiempo, en una materia de la Licenciatura en Música nos pusieron una dinámica en la cual trabajamos con un compañero, los líderes nos enseñaron una rutina de percusión corporal y lo siguiente fue pura diversión.
A continuación te cuento mas a detalle como fue:
Primero nos dividieron a todo el grupo en dos y nos sentaron en dos hileras, de tal modo que quedáramos de frente a nuestro compañero. Dos personas fueron los encargados de enseñarnos toda la rutina, dividiéndola en 5 grupos distintos. Al principio parecía bastante complicado además de confuso, con lo cual todos acabamos estresandonos.
Bastó con que las personas que estaban delante al grupo añadieran la música que especialmente habían preparado para esa rutina para que todos nos motiváramos a realizarlo. La canción era un tema que hace un año estaba de moda y estoy seguro que sigue en las listas de reproducción de muchos.
Después de casi una hora de seguir practicando la rutina, conseguimos que a todos nos saliera según lo planeado. A continuación te dejo un tutorial de esa rutina. 

¡Que te diviertas!




Publicado por Kevin Cruz.

sábado, 3 de marzo de 2018

Conciertos de Manolo Carasco - Sounds from Spain. Del 19 de marzo al 19 de mayo de 2018 - Aud. Colegio Médico de Cádiz



MANOLO CARRASCO es un pianista exquisito, considerado por la crítica musical como "El Super pianista", con una técnica impecable y una ejecución perfecta. Se ha presentado en todo el mundo tocando los grandes clásicos de la Música Española y del Flamenco, convirtiéndose en uno de los artistas más internacionales del panorama musical de España. 

El Concierto está compuesto por un programa original, con los mejores hits del flamenco y de la música clásica española. Un recorrido por la música española desde el siglo XIX hasta la actualidad, con la mejor música y la más conocida de los grandes maestros españoles, incluidos: Francisco Tárrega, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Luigi Bocherini, Georges Bizet y Antonio Soler y temas originales compuestos por el pianista Manolo Carrasco. 

Durante el concierto van a bailar dos de los mejores bailarines de flamenco del panorama español, una paraje que harán vibrar a la audiencia con su arte. Bailarán algunos de los temas flamencos más conocidos internacionalmente por todo el mundo, como por ejemplo: CARMEN, BAHIA DE CADIZ, ASTURIAS, AL-ANDALUS, entre otras ... 

Más información sobre los conciertos y la venta de las entradas se puede encontrar aquí.

Si todavía no conoces al pianista, echa un vistazo al clip de uno de sus conciertos:





En total 5 artistas en el escenario, piano, guitarra, percusión y dos bailarines, que van a crear un ambiente especial y una inolvidable noche con el concierto SOUNDS FROM SPAIN. El gran éxito está asegurado. 

Nos vemos en el concierto ;)

Publicado por Bernarda Hudournik 

Despedida

Después de estar varios meses trabajando y entregándole novedades e información sobre diferentes ámbitos de la educación musical, llega a...