¿Cómo tocar la flauta dulce? - Parte 2

Parte 2: La Técnica

Hay diferentes tipos de flautas dulces de varias calidades, marcas y materiales. Las flautas más baratas a menudo están hechas de solo una pieza, pero las flautas de mejor calidad casi siempre contienen tres piezas que se llaman la cabeza, el cuerpo y el pie. Eso facilita su limpieza y permite modificar la afinación al separar la cabeza un pocito del cuerpo. Cuando juntas las piezas de la flauta, no olvides girar el pie ligeramente a la derecha para que puedas cubrir el orificio del pie con tu meñique derecha.

Coge la flauta y adopta una postura buena y apretada. Recuerde que la mano izquierda siempre (seas diestro o zurdo) engrana la parte superior de la flauta y la mano derecha la parte inferior. El pulgar izquierdo debe cubrir el único orificio que hay al dorso de la flauta y los otros dedos de la mano izquierda deben cubrir tres primeros orificios frontales así que el meñique es el único que queda libre. Los dedos de la mano derecha desde el índice hasta el meñique deben cubrir los restos orificios del frente y el pulgar derecho funciona soportando la flauta en el otro lado. Los dedos deben estar óptimamente colocados para evitar chirridos. Que no presiones mucho ni curves los dedos, sino tócala como estuvieras dando las huellas digitales.

Coloque el pico de la flauta suavemente entre tus labios, pero cuida que no lo toques con los dientes. Abra los brazos ligeramente por los lados para que no toquen el cuerpo y empieza soplar suavemente. Que no soples con fuerza para sacar un sonido limpio sin chirridos. Recuerda respirar por la boca en lugar de la nariz después de cada frase musical. La colocación de la lengua es también importante para sacar sonidos limpios de la flauta. Al cambiar de nota la lengua marca la separación. La punta de la lengua debe tocar las encías detrás de los dientes frontales superiores en la misma manera que cuando dices “du”.

Las causas generales de los chirridos son los dedos, el soplado y las burbujas. Así que si has practicado suficiente para que los dedos se queden colocados con firmeza incluso al cambiar de nota y que el soplado no sea demasiado fuerte, pero aún te sale chirridos, puede que haya burbujas de condensación en dentro de la flauta. Eso ocurre especialmente después de tocar la flauta durante más de 15 minutos. Para sacar las burbujas, en lugar de soplar, tienes que aspirar el aire de la flauta o utilizar una mopa para las flautas dulces.

En general la limpieza de la flauta es muy importante para que no aparezca molde en dentro de la flauta y que la flauta no empiece a apestar. Puedes limpiar tu flauta fácilmente después de desmontarla utilizando un palo de limpieza (o un bolígrafo) con tela suave y absorbente (p.ej. un calcetín).

Aquí tienes la tabla de digitación una vez más y abajo un video de consejos para evitar errores comunes con la flauta. ¡Que disfrutes tocar tu instrumento!

Saludos musicales, Aya

Programas musicales - Musescore y LenMus

MUSESCORE

MuseScore es un programa de notación musical. El programa tiene una interfaz de usuario limpia, con una rápida entrada de notas en edición similar al ingreso rápido de notas que tienen otros programas comerciales de notación musical, como Finale y Sibelius. Además al programa existe una base de dato de las partituras de usuarios en el mismo sitio para intercambiar partituras.

Crea, reproduce e imprime partituras de forma gratuita. MuseScore es un programa de edición de partituras. Está traducido a más de una treintena de idiomas y es de código abierto. La mayoría de los elementos en MuseScore se colocan automáticamete en la partitura, pero también pueden ubicarse de forma manual. Las capacidades de MuseScore pueden extenderse mediante plugins, y el repositorio de musescore.org crece día a día con los que los propios usuarios preparan. MuseScore puede subir archivos diréctamente al sitio de compartición de partituras musescore.com.

Si te interesa cómo usar este programa musical, te recomiendo que veas este vídeo:

LENMUS

LenMus es un programa para aprender música que te da una variedad de herramientas muy útiles para que inicies tu proceso de aprendizaje. Con este software puedes mejorar tus habilidades para leer partituras, mejorar tu oído o, para aprender los fundamentos del lenguaje y la teoría de la música mediante la combinación de teoría y una serie de ejercicios interactivos. La dificultad la determina el usuario, que puede en todo momento volver a realizar los ejercicios, escuchar las notas o ver las soluciones. 

LenMus constituye una excelente aplicación para repasar lo aprendido durante las clases de solfeo o para complementar los estudios del conservatorio. Con este programa para aprender música podrás enfocarte en los aspectos que quieras mejorar o practicar, los ejercicios que te presenta este software son adaptables a tus necesidades y ritmo tanto de aprendizaje como de genero. Cuenta con un editor de partituras con el cual podrás crear, modificar, guardar e imprimir todas tus creaciones. 

LenMus es capaz de componer de forma automática partituras para practicar la lectura de notas. El programa las reproducirá y destacará gráficamente a qué nota pertenece cada sonido. 

En la parte técnica del programa podemos anotar que es un programa que puede ser instalado en múltiples plataformas y múltiples lenguajes; es un programa muy completo y gratuito.

Cuál de los dos programas musicales te sirve más? Prueba los dos ;)

                                                                                                Escrito por Bernarda Hudournik

¿Cómo tocar la flauta dulce? - Parte 1

Parte 1: La Digitación

Las flautas dulces tienen diferentes digitaciones y sistemas de afinación. Hay distintas versiones de las flautas dulces: la histórica, la barroca y la alemana. Las diferencias se encuentran en el ancho del taladro interior y el orden y el tamaño de algunos de sus orificios. Por dichas diferencias las digitaciones de algunas notas son diferentes en cada versión.

La digitación histórica es lo que se usaba en los tiempos del Renacimiento y Barroco, pero hoy en día casi nadie la usa por sus dificultades típicas de la época, en su lugar se usa las dos otras versiones: 

La Barroca

Aunque se llama la flauta barroca, no fue la que se usaba en el Barroco. En dicha época todavía no había estándar de las flautas dulces sino que se usaba varias versiones distintas. La digitación barroca se llama también moderna e inglesa porque fue inventado en Inglaterra en el siglo 20. La idea de la invención y la razón porque se llama barroca es que intenta ser como la flauta histórica pero sin las dificultades antiguas. Ahora la digitación barroca es la más establecida por todo el mundo, especialmente en los conservatorios y en general cuando se quiere aprender tocar la flauta dulce seriamente. Aunque tocar algunas notas con la barroca es un poco más difícil que tocarlas con la alemana, la barroca tiene mejor afinación como ventaja.

La Alemana

La digitación alemana fue inventada en 1926 con la intención de no hacer horquillas con los dedos mientras se la toca. Así que la digitación alemana es algo más directa que la digitación barroca y imita la digitación de los instrumentos de tipo Boehm como la flauta traversa, el clarinete y el saxofón para que sea fácil cambiar el instrumento por uno de ellos después de aprender a tocar la flauta dulce. La estructura de la versión alemana facilita la posición de los dedos, pero empeora su afinación en varias notas (en la Soprano Fa# grave, Fa# aguda y Sol# aguda) y hace imposible tocar algunas notas sostenidas.

La Diferencia

En las flautas barrocas el tercer orificio desde el pie es más grande que el cuarto y en las flautas alemanas el tercer orificio desde el pie es más pequeño que el cuarto. Se debe ser específico al comprar una flauta dulce para evitar obtener una flauta incorrecta. Por sus problemas de afinación la flauta alemana se usa únicamente para propósitos menos serios como en la educación musical en la escuela primaria. Eso para que el aprendizaje sea más fácil para que traiga más alegría de tocar un instrumento para los niños.

Al Fin 

 Aquí tienes la tabla de digitación barroca y alemana y abajo un video educacional para aprender a tocar el tema de La Pantera Rosa con la flauta dulce Soprano barroca o la alemana según  preferencias. Puede que el video es un poco avanzado si has empezado aprender a tocar la flauta hace poco, pero que no tengas miedo porque en mi próximo post vamos a aprender un poco de técnica de tocar.

Saludos musicales, Aya

¡Crea tus propios instrumentos!

A menudo, en las clases de Música de Educación Primaria siempre se utilizan los mismos instrumentos musicales, como la flauta, metalófonos, xilófonos, carrillones, maracas, sonajas...

Sin embargo sabemos que los alumnos deben comenzar a aprender música desde la experiencia  de los sonidos desde objetos y situaciones cercanas, por lo que una propuesta muy interesante es construir nuestros propios instrumentos, sobre todo en los primeros cursos de esta etapa. De esta manera podemos comprobar cómo varían los sonidos según la profundidad de los mismos, del material del que esté fabricado, de la fuerza que se aplique y del lugar en el que se haga. Por eso en este post vamos a dar algunas ideas para llevar a cabo en nuestro aula, en casa o donde veamos oportuno. De todas formas, animamos a dejar volar la imaginación y crear vuestras propias ideas.

DJEMBÉ

El djembé es el tambor por excelencia de África occidental. Lo encontramos acompañando danzas y cantos en Mali, Senegal, Guinea, Costa de Marfil, Burkina Faso... Desde esta región del Oeste de África se ha popularizó enormemente y hoy en día nos resulta muy familiar. Con él se puede obtener un sonido grave golpeando en la parte central de la piel y un sonido agudo cuando se golpea la parte lateral.

Tradicionalmente se construye vaciando un tronco de árbol sobre el que se tensa una piel de cabra. Nosotros, en este taller, vamos a utilizar el siguiente material:

- 1 maceta de arcilla o de plástico duro de unos 30 cmde unos 30 cm de diámetro superior
- 1 rollo de cinta adhesiva transparente de 5 cm de anchura
- 1 lata grande de conservas o pintura de unos 20 cm de diámetro, que encaje con la parte inferior de la maceta

Y estas herramientas: Tijeras, cutter y abrelatas.

Paso 1

- Limpiad la maceta con un trapo húmedo para eliminar el polvo y asegurar que la cinta adhesiva se pueda pegar bien.
- Dejadla secar.
- Con un taladro se puede ampliar el orificio inferior de la maceta para mejorar la sonoridad del instrumento.

Si la maceta es de arcilla, hay que hacer agujeros alrededor de un círculo de 10 cm y luego abrir el orificio con un martillo, con mucho cuidado para no romper la maceta. La operación es un poco delicada.
Si la maceta es de plástico duro puedes ampliar el agujero con una lima redonda un poco gruesa y mucha paciencia.

Paso 2

- Cortad trozos de cinta adhesiva con las tijeras y, entre dos personas y pegadlos en la parte superior de la maceta.
- Dibujad una cruz y luego terminad de llenar toda la superficie de lo que será la piel, alternando cada dos tiras verticales con dos tiras horizontales. Cada tira de cinta tiene que cubrir unos 5 mm de las anteriores para ir conformando una piel homogénea.

Paso 3

Tensad bien la cinta, tanto en sentido longitudinal como transversal, y procurad evitar las arrugas.
Esta operación es muy importante, ya que de ella depende el sonido del instrumento.

Paso 4
Cortad con el cutter o las tijeras el exceso de cinta adhesiva en los laterales de la maceta. Reforzad la piel con unas cuantas vueltas de cinta en la parte exterior.

Paso 5
Abrid la lata por los dos extremos y limpiadla bien. Encajad la parte inferior de la maceta en la lata y fijad el conjunto con cinta adhesiva.


Además, para mejorar la sonoridad del instrumento, debemos tener en cuenta lo siguiente:

- La piel se puede reforzar con una segunda capa de cinta adhesiva.
- Si la tensión es adecuada, el sonido del djembé es más consistente.

KESE- KESE

El kese-kese es un instrumento de percusión que se usa en la música de Senegal. Está formado por dos recipientes que contienen semillas y que, al agitarlos o hacerlos chocar entre sí, producen un sonido con el que se acompañan las canciones africanas.

Material:

- 2 botes de plástico con tapa (botes vacíos de pastillas, viejos carretes de fotografía...).
- 60 cm de alambre de 2-3 mm de diámetro (mejor si es alambre forrado de plástico, del que se usa para tender la ropa).
- Arroz, soja, lentejas o cualquier otro grano o semilla (¡sin antes haberlas cocido!). También pueden servirnos piedrecitas pequeñas.
- 1 palo redondo (o cualquier otro objeto similar como un trozo de tubo de plástico rígido) de unos 2,5 cm de diámetro.

Herramientas: Alicates


Paso 1
Con los alicates, cortad el alambre, procurando dejarlo más o menos recto. Dad dos vueltas al palo con el mismo empezando desde un extremo y haced lo mismo con el otro.

Paso 2

Con las manos, y si hace falta con la ayuda de los alicates, trabajad el alambre hasta conseguir una forma parecida a la de la fotografía.

 Paso 3
Encajad los dos botes en las espirales, procurando que queden bien sujetos. Si la presión del alambre no es suficiente, podéis usar un poco de cinta adhesiva para asegurar que los botes no se caigan.

Paso 4
Llenad los botes hasta una cuarta parte con las semillas y cerradlos.

Variaciones: 

Podéis construir varios kese-kese y rellenar los pequeños botes con materiales diferentes. Comprobaréis que el sonido es distinto en cada caso. Con estos instrumentos podéis acompañar vuestras canciones y danzas y también podéis imitar los misteriosos sonidos de la selva africana por la noche...

La música de las esferas

Una antigua doctrina afirmaba que el modelo para la creación del universo estaba basado en el uso de las proporciones musicales. Según esta creencia, los cuerpos celestes producían sonidos que al combinarse formaban la llamada música de las esferas.

Para Pitágoras y sus seguidores, la música era la ciencia de la armonía. La armonía podía ser entendida como el orden de los sonidos y también como el orden divino del cosmos; entre estas dos armonías había una relación. Luego Platón añadió que lo importante no era la música audible.

Según los pitagorinos lo más hermoso era que, los sonidos que producía cada esfera se combinaban con los sonidos de las demás esferas, produciendo una sincronía sonora especial: la llamada “música de las esferas”.

El astrónomo Kepler quien estableció que un astro emite un sonido que es más agudo tanto en cuanto su movimiento es más rápido, por lo que existen intervalos musicales bien definidos que están asociados a los diferentes planetas. Kepler postuló, en su obra Harmonices Mundi, que las velocidades angulares de cada planeta producían sonidos

 Un En abril de 1998 por la NASA, el Transition Region and Coronal Explorer (TRACE), ha encontrado las primeras evidencias de música originada en un cuerpo celeste.

Un satélite de la Nasa ha confirmado la ancestral tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Aunque la música de las esferas ha derivado primero en la noción de armonía universal y después en simetría, ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ultrasónicos y que interpreta una partitura formada por ondas que son aproximadamente 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. Por Eduardo Martínez.

 Según este descubrimiento, la tradicional música de las esferas consiste en realidad en un “ultrasonido solar” que interpreta una partitura formada, según el satélite de la NASA, por ondas 300 veces más profundas que el sonido de la más profundas vibraciones audibles por el oído humano, con una frecuencia de 100 mili Hertz en periodos de 10 segundos. Un hertz es la frecuencia de un fenómeno periódico cuyo periodo es 1 segundo. El ser humano no puede escuchar sonidos de frecuencia menor a 16 Hz (sonidos infrasónicos), ni mayor de 20 kHz (sonidos ultrasónicos o supersónicos).

 Las ondas ultrasónicas se producen o bien por el choque repentino de flujos electromagnéticamente inducidos en la superficie solar, o bien por el choque de determinadas ondas de baja frecuencia sonora, cuando éstas se levantan como las olas del mar desde la superficie del sol.

El planeta que habitamos también tiene su música, de la cual somos parte. No hace mucho leí  que los científicos estaban notando cambios en el campo magnético de la tierra, según las investigaciones  la intensidad del campo magnético ha estado decayendo durante los últimos 2.000 años. 

Nuestro planeta tiene una vibración que es como su música, sintamonos parte de ella acercandonos a él, a sus mares, a sus campos, a sus montañas todo aquello que nos haga sentir uno con él.

Te invitamos a ver este interesante documental sobre la música de nuestro universo.

 

Publicado por Kevin Cruz

La Orquesta

La palabra orquesta procede del griego y significa “lugar para danzar”. Este término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen.

La orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente.

Hoy específicamente hablaremos de la orquesta sinfónica la cual es un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión que puede llegar a los cien componentes.

Los instrumentos orquestales se suelen dividir en tres grandes grupos, también denominados familias orquestales:

·         Instrumentos de cuerda (cordófonos):

o    Cuerda frotada: violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.

o    Cuerda pulsada: arpa.

o    Cuerda percutida: piano.

·         Instrumentos de viento (aerófonos):

o    Viento madera: flautín o piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot y contrafagot.

o    Viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.

o    Viento con teclado: órgano.

·         Instrumentos de percusión (idiófonos / membranófonos):

o    Percusión de afinación determinada: timbales, xilófono, lira, campanólogo, celesta, etc.

o    Percusión de afinación indeterminada: caja, tambor, bombo, platillos, triángulo, castañuelas, pandereta, caja china, etc.

Cada familia de instrumento tiene un lugar específico dentro de la orquesta, el orden

habitual es el siguiente. Las cuerdas, en el sector anterior del escenario, conforman una especie de arco con los primeros violines a la izquierda y luego, sucesivamente, segundos violines, violas, chelos y contrabajos. De los agudos a los graves. En un rectángulo, en el centro del escenario, después de las cuerdas, están las maderas; adelante, las flautas y los oboes, y por detrás de ellos, los clarinetes y los fagotes. En otra especie de hemiciclo trasero, se ubican los bronces, muy potentes, generalmente, con los cornos a la izquierda y luego las trompetas, los trombones y la tuba. Al fondo, con los timbales en el centro, están los instrumentos de percusión. 

Espero disfruten este posts! Y esta pieza musical. 

Karla A. Morales Cárdenas 

Audición Musical Activa

La educación del oído es una parte muy importante y uno de los primeros pasos en la educación musical, antes de que el niño comience a aprender lenguaje musical o a tocar algún instrumento, este debería tener el oído educado, aunque sea a un nivel elemental.

Entrenar el oído solo se consigue escuchando música, no necesariamente música clásica; de hecho es más apropiado comenzar con audiciones sencillas, de una sola melodía, sonidos aislados de distintos instrumentos o melodías populares que harán que el niño pueda identificar las estructuras de una pieza; pero es difícil sentar a un grupo de niños y ponerle música sin que estos se distraigan, por ello el pedagogo Jos Wuytack, discípulo de Orff, elaboró un sistema de audición musical activa al que denominó "Musicograma", el cual consiste en la visualización de todo lo que se puede oír en una obra musical, ya sea mediante gráficas o dibujos.

Entre los beneficios del musicograma se pueden mencionar los siguientes:

• La visualización de la estructura de la obra de una manera muy general y sencilla que facilita su comprensión.
• La capacidad de retención de la obra es mayor al involucrar el sentido de la vista.
• Capta y mantiene la atención de los niños durante toda la obra.
• Funciona para alumnos de todas las edades y sin formación musical que no son capaces de leer una partitura.
• Es un recurso didáctico que los mismos niños pueden crear a partir de un ejemplo.
• Una vez aprendido se puede practicar en casa, en el ámbito familiar.

Aquí un ejemplo de musicograma:

Atrévete a crear tu propio musicograma y una vez  que lo hayas mostrando a los niños cómo se usa, probablemente van a querer intentar seguirlo ellos mismos sintiéndose como pequeños directores de orquesta.

Emmy Ruvalcaba

Beneficios de la flauta para los niños - Ventajas físicas y emocionales para los niños al tocar la flauta

La música ofrece innumerables ventajas a los niños desde que están dentro de la tripa de su mamá. Según los expertos cuanto antes comiencen a relacionarse con el entorno musical mejor para estimular su desarrollo intelectual, sensorial, emocional y también físico.

Aprender a tocar un instrumento musical trae numerosos beneficios a niños y adultos. Uno de los primeros instrumentos que los niños aprenden a tocar es la flauta. El motivo radica en la facilidad para aprender a tocar este instrumento, no pesa mucho, es manejable a la hora de tocarla, se puede transportar con facilidad, su limpieza y mantenimiento es sencillo y tiene las múltiples ventajas que aporta a los niños. Además, la música es un elemento clave para el correcto desarrollo de los niños.

Ventajas cognitivas para los niños de tocar la flauta

1. Mejora las habilidades cognitivas del niño ya que estimula su memoria. 

2. Aumenta su cociente intelectual.

3. Desarrolla su capacidad matemática, ya que el niño tiene que contar notas y ritmos.

4. Mejora su capacidad lectora y de comprensión.

5. Se incrementa la capacidad de concentración ya que tienen que pensar en la nota, su ritmo,     su duración, y cómo interpretarla.

6. Tocar un instrumento ayuda también al niño a mejorar su entonación.
7. La interpretación de las partituras le beneficia a la hora de aprender otros idiomas.

Beneficios físicos de tocar la flauta en la infancia

1. Tocar la flauta estimula las partes del cerebro que controlan las habilidades motoras, intelectuales, auditivas, sensoriales y del habla. Además mejora la coordinación y motricidad de los dedos-mano-ojo del niño al leer la partitura, traducirla e interpretarla en la flauta.

2. El sistema respiratorio del niño también presenta una importante mejora ya que aprenden a expulsar el aire correcto e incrementan la oxigenación del organismo sin darse cuenta. Al tocar este instrumento el niño tonifica además sus pulmones.
3. Tocar la flauta mejora también la inteligencia espacial del niño y contribuye a estimular su expresión corporal.

Benficios emocionales para el niño cuando toca la flauta

Pero la flauta no sólo aporta beneficios físicos a los niños. También emocionales:

1. Les ayuda a aumentar su sensibilidad artística.

2. Desarrollan empatía con los demás, ya que tienen que escucharse a sí mismos y a los demás.

3. Adquieren mayor responsabilidad y disciplina ya que requiere tiempo y esfuerzo para ensayar las partituras, y además tienen que cuidar del instrumento.

4. Mejora su autoestima cuando ven su evolución.

5. Aumenta sus habilidades sociales y de equipo cuando tocan en grupo.

6. Disminuye su miedo escénico.

7. Ayuda a los niños a aliviar tensión y estrés, resultando de gran ayuda por ejemplo en caso de trastornos como el autismo o la depresión.

Si quieres saber mas de efecto de la música en el cerebro mira a este video:

Escrito por Bernarda Hudournik

                                                                                                       

Horacio Franco: Uno de los flautistas mas importantes

Horacio Franco es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección a nivel internacional. Ejecutante de todo tipo de música, su repertorio abarca desde las formas tradicionales de la música medieval, renacentista y barroca, inclusive música colonial latinoamericana y hasta contemporánea, folklórica y popular.

A lo largo de su carrera, Horacio ha cambiado la percepción sobre la flauta de pico, que era considerada como un instrumento para principiantes pero que puede alcanzar un gran nivel extraordinario incluso tocando las notas mas sencillas.

El innegable virtuosismo y talento de Franco como ejecutante se unen a su incansable labor social. Horacio Franco ha pugnado durante toda su carrera por la difusión de la música de cámara; ha logrado expandir las fronteras de lo clásico hasta el público joven y a las clases populares mexicanas. Asimismo, el intérprete es uno de los más importantes activistas por la educación y beneficencia en las que ha trabajado en todo el mundo.

Entre las grabaciones discográficas que ha realizado Horacio Franco se encuentran:

• Trío Hotteterre.
• Solistas de México 
• Música Mexicana para flauta de pico
• Las Folias
• Cappella Cervantina
• Vivaldi Concerti per Flauto
• Música Contemporánea de Cámara vol. 6
• Concerto for Recorder and Orchestra, 
• Música Sinfónica Mexicana
• Il Gardellino, Horacio Franco y la Camerata Aguascalientes
• Música Barroca Mexicana, Cappella Cervantina Horacio Franco director
• The Art of Horacio Franco, Horacio Franco & the Georgian Chamber Orchestra 
• Carlos Monsiváis y Horacio Franco
• Música Barroca Mexicana Vol. 2. Cappella Cervantina
• Del Medioevo al Danzón Horacio Franco y Víctor Flores
• Solo Bach, flauta sola
• Sones de Tierra y Nube con la Banda Filarmónica Mixe del CECAM de Santa María Tlahuitoltepec
• Capella Puebla, director y solista Horacio Franco
• De Bach_ los Beatles y otros más, Horacio Franco y Víctor Flores
• Primero Bach: las 6 Triosonatas BWV 525-530. Horacio Franco y Fabián Espinosa
• Mestizajes Novohispanos. Horacio Franco.
• Lienzos de Viento: colaboración de Horacio Franco con Luis Hernández.

Te invito a ver este video de Horacio Franco y la Orquesta Filarmónica de la UNAM

Si deseas conocer mas sobre la vida del flautista Horacio Franco haz click AQUI

Escrito por Kevin Cruz.